Anne Bourgeois

Après avoir monté au Théâtre de la Michodière « Tant qu’il y a de l’Amour », du même auteur (et déjà avec Marie-Anne Chazel), j’ai voulu retrouver l’écriture très particulière de Bob Martet, en explorant davantage encore la folie tendre de ses personnages : victimes adorables des horreurs qu’ils déclenchent malgré eux, s’exprimant dans un langage qui rappelle l’univers naïf et décalé de certains films d’Audiard ou de Mocky, et surtout véritables héros de comédie par la richesse de leur monde intérieur aux accents surréalistes, les gens qui peuplent les pièces de Bob Martet me font penser à ceux du théâtre de l’absurde qui me sont chers, tel que Dubillard par exemple.

Il était donc capital de confier ces partitions délirantes à des acteurs qui aiment la sensibilité et la profondeur de ce comique-là, des acteurs dont je me plais à dire qu’ils savent être poétiques, au sens de l’intérêt qu’ils peuvent porter à une farce d’aujourd’hui, mais au style nourri autant de réalisme que de lyrisme, et qui fait appel à leur monde imaginaire.

Avec

• Marie-Anne Chazel
• Régis Laspalès
• Jean-Baptiste Shelmerdine
• Juliette Allain
• Emma Gamet
• Caroline Maillard

Scénographie

• Emmanuelle Favre

Lumière

• Laurent Béal assisté de Didier Brun

Costumes

• Cécile Magnian

Musique et sons

• Michel Winogradoff

Dans cette toute nouvelle version de Hate Letters qui avait été initialement écrite pour Roland Giraud et Maaïke Janssen, nous retrouvons notre couple diabolique -ici Brigitte Fossey et François-Eric Gendron- toujours plus féroces, espiègles, odieux et de mauvaise foi. Adorables amoureux qui ne savent s’aimer qu’en se faisant la guerre, leur correspondance va les emmener un peu trop loin, à la lisière de la solitude. Il faudra tous les ressorts d’une merveilleuse comédie romantique pour sauver ces deux-là et accepter les coup-bas de toute une vie à deux. Des lettres, des textos, des appels au téléphone et des poursuites infernales dans les rues de la ville vont-ils ranimer l’amour d’un couple qui s’aime depuis si longtemps?

Avec

• Brigitte Fossey
• François-Eric Gendron

Scénographie

• Olivier Prost

Lumière

• Laurent Béal assisté de Didier Brun

Musique et sons

• François Peyrony

Vidéo

• Mathias Delfau

Artiste de cirque, musicien, chanteur, Warren Zavatta, petit fils du célèbre clown, est devenu acteur par amour de la scène, mais peut-être aussi pour fuir la piste et son destin. Dans son premier seul en scène qui connut un succès foudroyant, « Ce soir dans votre ville », Warren repassait pour nous le film de sa vie, dont les jeunes années se sont déroulées dans le monde « féérique et merveilleux du chapiteau », et prière de ne pas omettre les guillemets…

Dans ce second opus intitulé « Fiasco », Warren continue de nous conter l’histoire de sa vie, toujours sans mentir et toujours avec sa science du burlesque, en nous racontant pourquoi nous l’avons peu vu ces dernières années… Confession délirante d’un artiste à la vie tourmentée, ce nouveau face à face avec le public est sans compromis : l’artiste nous raconte tout, du plus douloureux au plus fou, et nous fait rire avec sa vie, sans masques, avec pour seule arme son sens de l’auto-dérision.

Accompagner Warren Zavatta dans son envie de seul en scène, c’est aimer ses excès, sa fragilité, son besoin de tout déballer en vrac, son émotion pudique mais aussi ses blessures et sa folle lucidité. C’est aussi reconnaître, grâce à son immense capacité à être drôle, le pouvoir guérisseur de son contact avec le public. Un artiste qui parle comme dans la cour de récré de souffrances profondes, et qui aborde cette fois-ci des thèmes aussi sensibles que l’alcoolisme, la prison, la bi-polarité… Et puis Warren a un secret, le secret de ce qui relie mystérieusement un artiste au public : on a envie d’être avec lui. Il nous brutalise un peu, il n’est pas poétiquement correct, il se moque des codes de la scène, il sort du cadre, il râle, il balance…mais il est drôle, vrai, légitime, et vulnérable. Il y a chez lui cette équation parfaite qui place l’acteur et le spectateur dans une conscience que le face à face est unique, que la confidence n’est jamais anodine, prête à déraper. Mais par-dessus tout, il nous fait rire parce qu’il est gentiment en colère. Et plus il nous montre les trous dans lesquels il est tombé, plus nous rions – un rire simple, un rire pour les clowns- et plus l’acteur devient sacré, et plus l’instant est rare.

De et Avec

• Warren Zavatta

Collaboration artistique

• Anne Bourgeois

Lumière

• Thierry Manciet

Musique et sons

• Franck Lebon

Costumes

• Charlotte Denner