Formations & Coaching

La société CEGOS, le groupe Kingfisher, via les entreprises Brico Dépôt et Castorama, ainsi que les Sociétés Nestlé et Nexans collaborent depuis plusieurs années avec Anne Bourgeois pour des missions de coaching en entreprise axées sur le développement personnel, mêlant toutes les techniques utilisées par les acteurs et explicitées par les outils théâtraux : des techniques de décontraction, respiration, prise de confiance, prise de parole en public, jusqu’aux outils plus créatifs comme l’improvisation, le travail émotionnel, le jeu comme outil relationnel et miroir du comportement en entreprise, le travail sur l’imaginaire pour renouer avec le rire et le bien-être collectif.

Metteur en scène de spectacles prestigieux, Anne Bourgeois met en scène des acteurs stars aussi bien que des débutants et se passionne pour l’humain. Lorsqu’elle n’est pas en répétition au théâtre et qu’elle intervient comme coach ou formatrice pour des non-acteurs, son domaine de compétence est essentiellement l’utilisation du jeu théâtral et de toutes les techniques qui y sont associées pour accroître le bien-être et l’efficacité des participants. Leur redonner le goût, l’envie, la confiance et la foi en eux-mêmes, en laissant s’exprimer mais en dédramatisant les peurs, les violences, les colères ou les ressentis négatifs liés à leur quotidien. La spécificité du travail théâtral est de dévier toute lecture psychothérapeutique des conflits intimes et relationnels, et de la remplacer par une lecture liée à la création, au ludique et à la valorisation de tous les potentiels créatifs.

Le travail peut se faire lors de sessions collectives ou bien en rendez-vous individuel. Chaque exercice proposé aux stagiaires a été conçu par la formatrice et est géré par elle-même.

Pour toute demande de séance individuelle ou collective, isolée ou en sessions groupées, un programme de travail peut vous être proposé sur demande. Les tarifs et conditions sont étudiés en fonction de vos besoins.

Catherine Brossard – Coach en entreprise

« Avoir le plaisir de travailler avec Anne est un privilège absolu. J’ai eu ce plaisir de partager avec elle des moments de coaching d’équipe avec plusieurs groupes internationaux.
Ses interventions permettent aux dirigeants de se connecter avec leurs propres émotions et favorisent ainsi une forme différente d’alignement collectif et ceci dans un climat de légèreté.
Anne sait trouver en chacun de nous et dans chaque équipe la dimension créative qui permet d’aller plus loin , de changer notre perception de nous-mêmes individuellement et collectivement. Elle met en jeu nos représentations et nos émotions au service du lien de l’équipe et ainsi de la performance de l’équipe. »

Interview pour « Pegasus Magazine »

Du Théâtre à la posture managériale par Anne Bourgeois, metteure en scène et formatrice en entreprise

– En quelques mots, en quoi consiste votre programme d’accompagnement des équipes de Brico Dépôt et quels sont les ponts avec PEGASUS Leadership?

– Chez Brico Dépôt, je suis intervenue avec beaucoup de groupes à différents échelons de l’entreprise. Aucun groupe ne se ressemble, mais le point de départ des séances est d’abord de construire la bienveillance des uns envers les autres. Que les participants se connaissent ou non, ils vont vivre ensemble des situations de jeu souvent délirantes, parfois impliquantes, qui nécessitent énormément de confiance et de respect.
Je demande souvent aux stagiaires de me raconter comment ils ont vécu l’expérience PEGASUS. Ils adorent ! Ils ont les yeux qui brillent, mais ils ne veulent pas déflorer le contenu afin de garder la surprise pour ceux qui ne connaissent pas… Ils disent qu’ils ont appris à sauter dans le vide… Je ressens qu’entre l’expérience PEGASUS et celle du théâtre, il y a une vraie proximité : les liens du groupe vont se créer parce qu’on a besoin les uns des autres, les personnalités vont devoir s’exprimer parce qu’on est en état d’urgence, personne ne peut s’isoler et si par hasard quelqu’un du groupe a l’âme d’un dictateur, la réalité des séances le fera vite redescendre vers une posture beaucoup plus ouverte… Chaque séance démarre par un training purement technique où l’on cible les tensions, problèmes de stress, de peur, difficulté à s’exprimer en public, manque de confiance en soi etc… Nous travaillons la respiration, le placement de voix (parler fort, avoir une voix claire), la posture physique; s’il y a un piano dans la salle on chante un peu, exercice parfois violent pour certains, alors nous y allons délicatement…

Comme au théâtre, nous abordons aussi la question du « naturel »

Qu’est-ce qui émane de quelqu’un, qu’est-ce qui fonctionne bien quand on le voit, qu’est-ce qu’il pourrait corriger, est-ce que ce qu’il n’aime pas en lui n’est pas finalement ce qu’il doit apprendre à mettre en valeur ?… Et puis le discours : sans aborder les techniques de communication, nous regardons comment parler vrai, simple, comment s’affirmer, comment dire quelque chose qui nous est très difficile avec vérité et humanité…

– Avez-vous un message à passer à tous les cadres et les dirigeants qui liront cet article?

– Oui : le théâtre est un booster de personnalités, de sensibilité, de compétences et d’amour ! Je pense très sincèrement qu’il modifie en profondeur l’alchimie d’un groupe et qu’il rend les êtres plus conscients d’eux-mêmes, donc beaucoup plus précis et performants ! Dans les jours qui suivent un stage de théâtre, des dirigeants me disent souvent qu’un vent nouveau souffle dans l’entreprise, quelque chose d’indicible mais plus joyeux, moins tendu, parce que les gens se regardent autrement, et parce qu’ils ont vécu ensemble une aventure qu’eux seuls connaissent. Si vous proposez des séances de théâtre à vos collaborateurs et salariés, ils vont parfois vous répondre qu’ils n’ont pas le temps, qu’ils sont débordés, ou pire encore qu’ils ne voient pas le lien immédiat entre le théâtre et l’amélioration de leur productivité…

Répondez-leur que vous, vous savez : jouer peut changer leur vie!

Sublimer l’humain

Quelques mots adressés aux participants​

Les séances de théâtre sont des espaces à la fois ludiques et très intenses dans lesquels vous allez révéler bien des choses de vous. Tous les exercices que je vous propose sont des improvisations, parfois collectives, parfois en duo, parfois à jouer seul, qui vont vous permettre de prendre conscience de vos atouts, des aspects captivants de votre personnalité, mais aussi des zones qui obscurcissent votre rapport à vous-même, qui peuvent parfois altérer la perception que les autres ont de vous, ainsi que votre propre rapport à vous-même. Comme je le fais avec des acteurs, mon travail consistera à vous guider vers vous-même, vers le groupe, pour que vous développiez, dans le plaisir, dans la fiction, dans l’irréel, ce qui « marche » déjà formidablement dans votre présence au monde, et que vous contourniez peu à peu ce qui vous nuit.

Le théâtre a directement à voir avec rire ensemble, exprimer des émotions, transposer des blessures, gérer son stress, optimiser sa confiance en soi, trouver le plaisir de « tenir » une salle en haleine, savoir écouter, comprendre ce que les autres aiment de nous, ce qu’ils n’aiment pas, savoir à notre tour les regarder, leur renvoyer un miroir d’eux-mêmes… D’un point de vue technique, chaque séance débute par un travail typique d’acteur dans lequel vous apprendrez à placer votre voix, à gérer la respiration pour calmer le stress ou tenir un auditoire sans micro, à vous tenir en position d’orateur de la meilleure façon possible, à comprendre comment fonctionne votre trac, comment il agit sur votre discours et comment vous pouvez intervenir sur votre état nerveux…Et plus largement, ce moment de théâtre tous ensemble est aussi un territoire précieux où des liens solides vont se tisser entre vous par le fait de jouer ensemble, de vous regarder jouer aussi.

Dans notre recherche permanente de la sincérité et de l’excès, vous découvrirez toutes les contradictions du cœur humain et le bonheur de n’être jamais jugé : il n’y a pas de bonnes ni de mauvaises réponses au théâtre : il n’y a que des êtres qui sont intéressants parce qu’ils sont eux-mêmes. Entre la folie de la comédie et la beauté de vos émotions, vous aurez parfois l’impression que le théâtre est un défouloir, parfois un terrain de sagesse et d’introspection, mais toujours l’endroit précieux où peut s’exprimer votre monde intérieur.

Stages basés sur l’improvisation et les techniques de jeu de l’acteur

Le théâtre sublime l’humain, le ramenant à ses passions, ses fragilités, à ses forces complexes.

Tous les exercices liés aux techniques de jeu de l’acteur visent à aider l’interprète à se rapprocher de lui-même, à assumer pleinement ce qu’il est, à remplacer les faiblesses du jeu liées au trac et à l’importance des enjeux par une identité très intime et sincère. L’improvisation guidée par le metteur en scène est un instrument de travail extrêmement ludique qui va faire prendre conscience aux interprètes de leurs manques mais aussi de leur valeur. Des réponses simples et organiques peuvent améliorer le rapport de l’interprète à son public : utiliser la respiration, les axes de regard, les points d’ancrage au sol, le placement de la voix, le fait de ne pas « lâcher » le spectateur, de canaliser les énergies, d’occuper le plateau en improvisant à l’intérieur d’un cadre précis etc…

En s’amusant, les participants utilisent leur imaginaire, retrouvent leur part créatrice et sont protégés par les règles du jeu qui améliorent leurs performances.

Objectif pédagogique de la séance : Les stagiaires vont travailler sur le même modèle que le font les acteurs de théâtre lorsqu’ils ne sont pas en répétition sur des rôles mais en recherche personnelle pour améliorer leurs potentiels, que ce soit en créativité ou en savoir-faire. Par des exercices d’improvisation dont l’attente et les contraintes sont clairement exprimées, les participants plongent dans un espace de liberté qui devient un espace de création. Le ressenti est permanent, la conscience de ce qui agit en soi est accrue par le fait d’être dans une situation de joueur regardé. Les notions de confiance en soi, de connexion avec sa propre intimité, de sincérité, de personnalité, de détente, d’originalité, sont au cœur d’un travail où l’on est tour à tour acteur et spectateur et où l’accent est mis sur la vérité dans la fiction.

1) Objectifs​